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Acting International

 

CHOISIR SON ECOLE DE THEATRE

 

Qu’est-ce qui fait une bonne école ?

Souvent on nous demande, comment faire pour bien choisir son école d’acteurs, théâtre ou cinéma. Voici les quelques bonnes questions à poser au sujet de votre future école.

 

1. Déjà, la différence de base :

Vous propose-t-on une Formation Professionnelle, une Formation Théâtre Amateur ou un Cours avec 1 ou 2 professeurs seulement?

 

La Formation Professionnelle a pour but de fournir un cursus complet, offrant une palette d’outils efficaces, du niveau débutant au niveau supérieur, à l’élève souhaitant exercer la profession de comédien au théâtre, au cinéma ou les deux.

 

Les formules Formation Théâtre Amateur ou formule Cours - 1 ou 2 professeurs-en particulier, ou une combinatoire avec ces formules rentrent dans une optique différente de travail et servent d’autres buts que le cursus complet de la Formation Professionnelle. Acting International, par exemple, est une école reconnue de Formation Professionnelle.

 

Voici les signes aptes à révéler l’Ecole sérieuse offrant un cursus Professionnel complet:

dot  minimum 3 ans de formation, dont une 1ère année au niveau débutant

dot  les programmes de la 2ème et surtout de la 3ème année doivent proposer une solide expérience semi- professionnelle de la scène & des coulisses ou de  tournages

dot  les élèves doivent de préférence jouer des spectacles dès la fin de la 1ère année d’études

dot  dans le cas d’une « Ecole de Cinéma », renseignez-vous si il s’agit d’un vrai cursus cinéma - tournages toit le long du cursus. Renseignez-vous sur la qualité des tournages (l’école possède-t-elle un matériel adéquat: caméras pros; y a-t-il des caméramans / cadreurs ou bien est-ce  le professeur qui filme lui-même; aurez- vous un DVD des scènes tournées, etc.)

dot  l’agrément de l’école en tant qu’Etablissement de Formation Professionnelle Continue est souhaitable

dot  l’école devrait avoir de préférence + de 10 ans d’existence, preuve de son sérieux et/ou solidité

dot  un autre signe décisif peut être: des anciens élèves reconnus, ayant percé & réussi dans la profession, ceux qui ont fait l’école il y a 10 ans, mais aussi ceux-là qui l’ont fait dans les 3 ou 4 dernières années. Un lien permanent de l’école avec ces anciens est également important (par exemple chez Acting - le club des anciens)

dot  et,  bonne preuve de qualité, un bon taux de ré- inscription annuel & un bon « bouche à oreille », parlez aux élèves après leurs cours !

dot  les professeurs doivent être impliqués dans la vie professionnelle d’aujourd’hui

dot  l’élève doit avoir accès à des techniques et méthodes fondamentales et divergentes du jeu de l’acteur au cours de sa formation et ce sur chaque année. Il doit ainsi pouvoir travailler avec plusieurs professeurs durant son parcours annuel de base (par exemple, chez Acting International chaque élève travaille avec 6 à 9 professeurs sur une année)

 

2. Allez-vous vous retrouver dans de bonnes conditions de travail ?

dot  nombre d’élèves limité sur chaque groupe (20 - 25 personnes maximum)

dot  mise à disposition des textes de travail: scènes, monologue séquences, etc.

dot  mise à disposition de costumes & accessoires de jeu

dot  mise à disposition d’une salle pour vos répétitions, en dehors des cours

dot  bonne communication sur vos spectacles: projections & mise en ligne du best-of des scènes tournées;  affiches, invitations, dossiers de presse avec photos, etc.

 

et pour les tournages :

dot  caméras pros, avec de préférence tournages à 2 caméras assurant une meilleure efficacité de prise de vue & un bon résultat au montage

dot  bon son (un son perché ne suffit pas pour bien vous faire entendre)

dot  bon éclairage (sinon, l’image risque d’être laide, même si vous êtes bons)

dot  screenings de votre travail (salles de projection)

dot  équipe de tournage (caméramans, assistants, costumiers etc.)

dot  matériel de post - production (salle de montage)

 

3. Le Lien avec la Profession et sa découverte concrète

dot  l'engagement des anciens élèves dans des pièces / films produits professionnellement par l'école (comme l'unité de production chez Acting International)

dot  les « master classes » régulières avec des grands professionnels: acteurs, agents, réalisateurs, metteurs en scène, producteurs, etc.

dot  mise à disposition des offres de castings reçues

dot  existence d’un support professionnel permettant de communiquer sur les élèves de l’école (par exemple, chez Acting International – le portail des books de nos élèves, une référence « montante » dans le monde de la profession (agents, directeurs de castings, compagnies théâtrales, etc)

dot  invitation des professionnels aux spectacles & projections de fin d’année

dot  une offre d’aide au montage de vos projets professionnels

 

4. Et puis, concernant l’ambiance générale et un bon et créatif esprit de travail: veillez aux archétypes d’écoles - « famille », « usine » ou le genre « boîte à fric »

dot  l’ «  usine », est l’école qui considère peu ou pas du tout vos personnalité & créativité, ou ne les met pas en valeur

dot  la « boîte à fric » est l’école qui existe uniquement pour gagner des sous, souvent avec des professeurs sans grande passion du métier ou l'école n'a pas d’implication morale voire financière dans le travail des élèves

 

Ces deux formes sont très rares à l’état pur, mais peuvent prévaloir dans certaines structures de formation. Acting International est plutôt considérée comme étant « une école - famille», autant qu’un vivier et un lieu d’existence et de rencontres fertiles. Voici quelques bons signes vous aidant à découvrir une école - famille, ce que nous recommandons:

 

dot  engagement professionnel des élèves après leurs formation (si l'école possède une unité de production)

dot  investissement de l'école dans la production des spectacles d'élèves de la fin d'année

dot  disponibilité pédagogique des professeurs hors des cours: une passion partagée

dot  évaluations personnalisées et écrites par chaque professeur pour chaque élève

dot  mise à disponibilité de la salle de répétition, en dehors des cours

dot  un lien avec les élèves des autres niveaux et avec les anciens de l’école

dot  êtes-vous écoutés et entendus ? un lien direct avec votre conseiller pédagogique et le directeur de l’école est nécessaire

dot  et plus important que tout: l’école doit CROIRE en vous

 

Voilà ! si la majorité de ses conditions est remplie, vous avez probablement fait le bon choix concernant votre Formation Professionnelle.

 

Et… n’oubliez  jamais qu’après le training les grandes carrières sont faites de talent, de chance, de timing, d’acharnement, de contacts et de l’amour. Nous vous souhaitons de faire le bon choix d’une école et bonne chance.

 

 

 

Spectacle de 3ème année


 

Spectacle de 2ème année


 

 

Spectacle de clowns / 2ème année


 

 

 

QUELQUES TECHNIQUES dU JEU D'ACTEUR

A ABORDER PENDANT VOS ETUDES

 

MICHAEL CHEKHOV

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TECHNIQUE MEISNER

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